Театральная энциклопедия - и.умлауфа

И.Умлауфа, оперой к-рого "Горнорабочие" был открыт т-р, К. Диттерсдорфа автора комич. оперы "Доктор и аптекарь" (1786), содержащей сатирич. описание провинц. быта, И. Шенка опера "Деревенский цирюльник" (1796), [.Вейгля, опера к-рого "Швейцарское семейство" (1809) пользовалась большой популярностью во мн. странах, в т. ч. в России. Позднее выдвигаются Л. Гасман и А. Эберль, Ф. Кауэр автор оперы "Дунайская девушка" (1795), П. Враницкий-ро-мантич. зингшпиль "Оберон" (1789), В. Мюллер опера-сказка "Волшебная цитра" (1791), и др. Для венского т-ра Моцарт написал одну из лучших своих опер "Похищение из сераля" (1782); в 1791 здесь пост. "Волшебная флейта" Моцарта. С развитием нар. т-ра большие перемены происходят в Придворной опере, капельмейстером к-рой в 1754 становится X. В. Глюк. В сотрудничестве с талантливым либреттистом Р. Калъцабиджи он начинает осуществлять оперную реформу, стремясь освободить оперу от ложной пышности, внешней зрелищности, самодовлеющей вокальной виртуозности. Драматизация оперы, подчинение выразительных средств раскрытию глубоких конфликтов, стремление к строгой простоте получают воплощение в его опере "Орфей и Эвридика" (1762). Огромную роль в развитии А. т. сыграло творчество Гайдна, Моцарта, Бетховена, чьи оперы ставились в венском оперном т-ре и в частных т-рах. Творчество Моцарта оказало большое влияние на мн. австр. композиторов, в т. ч. на В. Ригини, бывшего в 80-х гг. директором итал. оперы в Вене,автора оперы "Армида", И. Рейнхарда, написавшего оперу "Бреню", и др. Для венского оперного т-ра написал своё единств, сценич. произв. Бетховен оперу "Фиде-лио" (1805).

В конце 18 - нач. 19 вв. появляются первые представители австр. нац. оперной школы: певицы - Р. Минготти, К. Унгер, певцы - И. Фогель, А. Мат-тервурцер и др. Наряду с Веной в нач. 19 в. значит. муз. центрами становятся Зальцбург, Эйзенштадт, Эстерхаза и др. австр. города, где также ставятся оперные спектакли. Австр. оперная культура испытывала влияние муз. центров, входивших в состав Австрийской империи,- Праги, Будапешта и др. Во 2-й пол. 18 в. широкое распространение получили комедии с муз. номерами. Большое значение в развитии нац. муз. т-ра имел венский нар. т-р, крупнейшими деятелями к-рого были актёры, драматурги и режиссёры Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой, актёры Т. Кронес, И. Шустер, И. Корнтейер, композиторы В. Мюллер и Т. Дрехслер, работавшие в венском "Леопольдштадттеатре". Их деятельность подготовила создание т. н. венского опереточного жанра. Этому способствовало также распространение в нач. 19 в. популярных танц. форм и в первую очередь - вальса.

В 1869 была открыта Венская придворная опера (с 1918 - Венская государственная опера) - ведущий муз. т-р Австрии.

К сер. 19 в. значение венского оперного т-ра как одного из крупнейших центров муз. культуры Европы значительно ослабляется. В его репертуаре всё большее место занимают франц. и итал. оперы. Венская оперетта, получившая в эти годы бурное развитие, на нек-рое время оттесняет на второй план оперный т-р. Основоположниками австр. оперетты были Ф.Зуппе ("Прекрасная Галатея", "Фатиница", "Боккаччо") и И. Штраус (сын) ("Цыганский барон", "Летучая мышь", "Весёлая война", "Ночь в Венеции"). Крупным композитором также был К. Миллёкер ("Нищий студент", "Гаспарон", "Бедный Ионафан"). Творчество этих композиторов отличается широким использованием нар. мелодий, острой танц. ритмикой, мелодичностью, стремлением к созданию законченных вокальных форм, сближающих оперетту с комич - оперой. Однако произв. их были лишены социальной, политич. направленности, сатиричности, присущей опереттам Оффенбаха. В жанре оперетты выступали также композиторы К. Целлер ("Продавец птиц", "Мартин Рудокоп"), Р. Жене, А. Миллер, М. Цирер, Р. Деллингер и др., их оперетты ставились в т-рах Вены. В нач. 20 в. оперетта переживает упадок. Образовывается т. н. новая венская школа, виднейшими представителями к-рой были венгерские композиторы Ф. Легар, И. Кальман, австрийские композиторы Л. Фаллъ, Г. Рейнхардт, Э. Эйслер. Сюжеты оперетт становятся всё более стандартными. С 90-х гг. Венский оперный т-р, руководимый первоначально Г. Рихтером, а затем Г. Малером, осуществившим пост. опер Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и др., переживает новый подъём и становится одним из лучших т-ров в Европе. Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. выдвигаются певицы П. Лукка, А. Матерна, А. Иоахим, М. Брандт, А. Бар-Милъденбург, К. Беттельгейм, Ж. Вюрде-Ней, певцы Ф. Краус, Р. Майр и др. Конец 19 в. отмечен распространением тенденций веризма. Среди композиторов этого направления - Ю. Битнер - автор первой муз. драмы "Горное озеро", К. Вейс (опера "Польский врей"), К. Гольдмарк, написавший ряд опер (в т. ч. "Царица Савская"), И. Брюль - автор оперы "Золотой век", и др. Своеобразную окраску получает творчество Г. Вольфаавтора комич. оперы "Коррехидор". Широким распространением пользуются также оперы Р. Вагнера, а позднее - Р. Штрауса.

В нач. 20 в. в муз. т-ре Австрии распространяются различные модернистские течения. Импрессионистские влияния проявились в творчестве австр. композиторов: Ф. Шрекера, написавшего св. 10 опер, в т. ч. "Дальний звон" (1912), А. Шёнберга - основателя т. н. додекафонной (двенадцатитоновой) музыки, написавшего неск. экспрессионистских опер-монодрам ("Ожидание", "Счастливая рука" и др.), отмеченных крайним индивидуализмом и пессимизмом, отходом от классич. оперных форм, и последователей Шёнберга. Большинство австр. композиторов 20-30-х гг. 20 в. Э. Кшенек, И. Маркс, А. Цемлинский, Э. Веллес, Ф. Натизли, Э. Корнгольд и др.) в своих сценич. произв. занимались подражанием или бесплодными фор-малистич. экспериментами. В известной мере преодолел влияние формализма А. Берг в опере "Воццек" (на сюжет Г. Бюхнера). Попытки создания совр. оперы на базе джазовой музыки предпринял Э. Кшенек ("Джонни наигрывает") - автор ряда формалистич. произв. Все эти оперы ставятся в Венском оперном т-ре, ставшем с 1918 государственным. Созданный в 1898 т-р "Фольксопер", стремящийся пропагандировать классич. репертуар, постоянно сталкивается с большими материальными трудностями.

Среди авторов оперетт нач. 20 в. выделяется О. Штраус, продолжавший в своих первых произв. традицию танц. вальсовой оперетты. В большинстве оперетт, созданных в эти годы, всё большее место занимают джазовые элементы.

В период между 1-й и 2-й мировыми войнами в Австрии работает ряд крупнейших музыкантов, среди них дирижёры: О. Клемперер, А. Родзинский, Б. Вальтер и др. Широкой известностью пользуются совр. оперные артисты Австрии: певицы- X. Гюден, Л. Ве-лич, И. Зефрид. С. Юринац, М. Чеботари, В. Липп, X. Цадек, А. и X. Конечны, Э. Шварцкопф, М. Роос, Г. Гроб-Прандль; певцы-А. Дермота, И. Меттер-них, Д. Фишер-Дискау, К. Фридрих, X. Альсен, X. Хоттер, В. Людвиг, О. -Червенка, О. Эдельман, X. Браун, дирижёр Г. Караян и др.

В 1938-45, когда Австрия была захвачена гитлеровской Германией, венский оперный т-р был сведён на положение провинц. второстепенного коллектива.

Большинство крупных музыкантов эмигрировало из страны. В 1945, во время бомбардировки Вены, было разрушено здание Гос. оперы (восстановлено в 1955). После освобождения (1945) страны муз.-театральная жизнь Австрии значительно активизируется. Венская гос. опера уже в 1947 снова заняла ведущее положение в муз. жизни страны. Продолжил свою деятельность т-р "Фольксопер". Активизировалась муз. жизнь и в др. городах страны, регулярно проводятся муз. фестивали (в Зальцбурге с 1921). В 1945- 1955 оперные спектакли ставились в помещениях "Т-ра ан дер Вин" и "Фольксопер", с 1955 - в восстановленном здании Венской гос. оперы. В области оперного творчества композиторами Австрии в 50-е гг. не создано выдающихся произв.; молодые авторы находятся под влиянием модернистских течений в музыке. Среди опереточных композиторов выделяется Н. Достал ь. Л. М.

Лит.: Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien. T] l, в кн.: Geschichte der Stadt Wien, Rd 3, W., 1907-Witeshnik A., Wiener Opernkunst, W., 1959; Das ist Osterreich. Greschichte, Musik, Dichtkunst, Salzb., 1947:

Witschnik A., Musik aus Wien, W., 1955; Graf M., Die Wiener Oper, W.Frankf./M., 1955; G r a f-K h i t t e l G., Osterreich. Musik und Theater, Frankf. M., 19o8 Gregor J., Geschichte des osterreichischen Theaters, W. 1948; его ж e, Kulturgeschichte der Oper, W., 1941; e г о же Kulturgeschichte des Ballets, W., 1944; S e a n z o n i S., Wiener Oper, Stutter., 1957; Bauer A.. Opera und Operetten in Wien, Graz-Koln, 1955; S с h n e d i t z W., Salzburer Festspielbuch, Salzb.. 1952; Almanach der (Wiener) Staatsoper. 1945-1954, W., 1954; Mantuani J., Geschichte der Musik in Wien, W., 1904; Wallaschek R., Geschichte der Wiener Hofoper, W., 1907-08; W e l l e s z E., Der Beginn des musikalischen Barocks und die Anfange der Oper in Wien, W., 1922; Schneider K., Geschichte der Musik in Salzburg, Salzb., 1935; Hadamowsky F., Otte H., Die Wiener Operette, W., 1947; Tenschert R., S-Uzburo-und seine Festspiele, W., 1947; W e s s e l у 0., Musik In Oberos-terreich, Linz, 1951; 0 r e l A., Musikstadt Wien, W.- Stuttsr., 1953; Pirchan E.. 300 Jahre Wiener Operntheaters, W., 1953; Farga Fr., Die Wiener Oper von ihrem Anfang bis 1938, W., 1947.

Балет. Истоки балетного иск-ва в Австрии зародились в 15-16 вв., когда при дворе эрцгерцога Максимилиана (70-80-е гг. 15 в.) устраивались рыцарские турниры. Одним из ритуалов турнира была т. н. рыцарская игра, в к-рой танцующие дамы приветствовали победителя, увенчивая его венком, а затем победитель выступал в роли "руководителя" танцев. Позднее - в 16-17 вв., во время дворцовых празднеств устраивались танц. выходы, в к-рых участвовали аристократы, одетые в костюмы героев греч. мифологии и др. Эти танц. выходы часто превращались в помпезные зрелища со сложными декорациями и пышными костюмами. В 17-18 вв. в драм. и оперных спектаклях ставились интермедии с танцами (опера "Золотое яблоко" Чести, 1667, балетная музыка Шмель-цера). В 60-х гг. 17 в. при австр. дворе существовала театр.' труппа, возглавлявшаяся "директором театральной музыки", композитором А. Драги. В этой труппе появились первые профессиональные танцовщики (вначале 8, затем 15). На рубеже 17-18 вв. здесь выступали танцовщики: К. Аппельсхофер, С. Делла Мотта, танцовщица М. Сцио, Т. Гумпенхубер, его сыновья Бруно и Филипп, А. и К. Филебуа. Труппу возглавлял (1690-1710) балетм. Ф. Торти, педагогом был А. Филебуа, затем его сменил П. Соди.

В нач. 18 в. широкое распространение получил балет "масок". В балетных интермедиях, оперных спектаклях сочетались элементы итал. комедии дель а рте и северного, в частности нидерландского, фарса. Популярны были сюжеты из др.-рим. мифологии. В середине 18 в. в Вене работали проф. балетные труппы: немецкая - в "Бургтеатре" и французская - в "Кернт-нертортеатре". Австр. придворному балету, испытавшему сильное влияние итал. и франц. балетного т-ра, противостояли бродячие труппы, представления к-рых продолжали нац. традиции танца.

Развитие нац. австр. балета связано с творчеством балетм. Ф. Хильфердинга. Работая танцовщиком во франц. труппе Вены, Хильфердинг пост. в 40-50-х гг. 18 в. балет "Британии", балеты на мифологич. сюжеты ("Улисс и Цирцея", "Орфей и Эвридика", "Похищение Прозерпины", "Пигмалион" и др.), жанрово-бы-товые ("Дон Кихот", "Меланхолик и богиня радости", "Времена дня и года" и др.), комич., или гротесковые, балеты ("Кума, одолжи мне кочергу", "Игра в фанты" и др.). Он ввёл в бытовой и комич. балет элементы крестьянского и городского танца, органично сочетал танец с пантомимой. С Хильфердингом в области балета работали композиторы И. Штарцер, И. Гольцбауэр, Ф. Гасман и др. Большое влияние на развитие австр. балета оказало также творчество балетм. Г. Анджолини, к-рый работал в Вене в 1759-66. Выступая как балетмейстер и танцовщик, Анджо-лини развивал жанр героич. пантомимного балета. В содружестве с композитором Глюком он пост. балеты "Дон Жуан" (1761), танцы в опере "Орфей и Эвридика" (1762), "Семирамида" (по Вольтеру, 1765), комич. балеты "Лионская ярмарка" (1759), "Угольщики" (1760), "Сельские увеселения" (1760), "Калмыки и казаки" (1761) и др.

В 1767-74 в Вене работал Ж. Ж. Новер, к-рый также в сотрудничестве с Глюком поставил танцы в опере "Альцеста" (1767). Он руководил придворной балетной труппой, в к-рой танцевали Ш. Ле Пик Риче, Г. В ест рис и др.

В 1767 в Вене вышли (2-е изд.) "Письма о танце" Новера. Они вызвали дискуссию между Новером и Анджолини о путях развития балета, к-рая оказала прогрессивное влияние на развитие австр. балета.

В 1787 в Вене открылся оперный "Виденер-театр", в 1801-"Т-р ан дер Вин", где существовали балетные труппы и ставились танц. интермедии и дивертисменты. В 1793-94 и 1799-1804 в Австрии работал балетмейстерС. Вигано, в 1801 впервые поставивший в Вене балет Бетховена "Творения Прометея". Его преемником был балетм. Г. Джоя (работавший в Вене в 1800-15). Длительное время в Вене работал известный танцовщик Л. Дюпор, ставивший балеты (в т. ч. "Телемак") с участием Вигано, Ф. Декаро, П. Рай-нольди и др.

Начиная с 30-х гг. 19 в., наряду с "Кернтнертор-театром", балетные спектакли ставились также в "Леопольдштадттеатре", где постановки носили более демократический характер. В первой пол. 19 в. в Австрии развивается романтический балет, представительницей которого была выдающаяся балерина Ф. Элъслер.

В сер. 19 в. ведущее место в австр. балете занимали танцовщики: Ф. Черрито, Б. Линда, К. Куки, Ч. Черри, Ф. Синони, Ш. Мабиль, Л.Фраппар. В этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется в балетном спектакле вальс как хореографич. форма. В конце 19 в. развитию австрийской хореографии способствовал танцовщик, а затем ведущий балетмейстер И. Хасреыгнер который в содружестве с художником Ф. Гаулем поставил "Фею кукол" Байера (1888) и ряд балетов, занявших прочное место в австрийском и немецком балетном репертуаре.

" В нач. 20 в. в австр. хореографии получили распространение различные модернистские направления (сестры Визенталь, Баррисонти, X. Крёйцберг и др.). Им противостояла деятельность реж. Э. Телъс (проводила в жизнь реалистич. принципы Станиславского) и Г. Крёллера осуществившего в Венской гос. опере пост. балетов "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса, "Дон Жуан" Глюка и др. Выделяются балерина Г. Пихлер, танцовщики А. Краузенекер, Р. Рааб,

X. Пфундмайр, М. Гутхейль-Щодер, В.Р.Францль, X. Крёйцберг и др.

После освобождения Австрии (1945) во главе балетной труппы Гос. оперы становится бллетм. 3. Хан ка. Труппа осуществляет пост. ряда клас-ич. и совр. балетов: "Коппелия", "Дон Жуан" Глюка, "легенда об Иосифе" Штрауса, "Испанское каприччио" и "Ше-херазада" на муз. Римского-Корсакова, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского, "Дафнис и Хл" Равеля, "Петрушка" Стравинского, "Карнавал" на муз. Шумана, "Треуголка" де Фальи, ряд балетов австр. композитора Ф. Зальмхофера и др. До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных т-рах Вены: в Гос. опере и в "Т-ре ан дер Вин" (чаще в 1 ос. опере). Среди артистов балета: Ю.Драпаль, О.Фидлер, Л. Франц-Бауэр, Э. Темпль, А. Краузенекер, Г. По-корны-Бауэр, Э. Брехнер, Л. Клемиш, К. Циммерль, А. Биркмейер, В. Диртль, В. Францль, К. Раймунд, Р. Адама, К. Музиль, Р. Новотны и др., балетмейстер Д.Парлич. Для подготовки нац. кадров хореографии в Вене существует балетная школа при Венской гос. опере. . А. И., Л. М,

Цирк. Возникновение цирка в Австрии относится к 16 в., когда на ярмарках и площадях наездники, канатоходцы, жонглёры показывали своё мастерство, В 1780 Ж. Порте основал в Вене цирк, в к-ром выступал наездник Гийам. В 1808 X. Бах, возглавлявший труппу странствующих конных акрсбггов, открыл в Вене цирк на 3 000 мест (получил название "Гимнастический цирк"). Труппа Баха гастролировала в Италии, России и др, странах, В 20-х гг. 19 в. премьером этого цирка был выдающийся наездник и исполнитель мимич. сцен на лошадях итальянец А. Гверра. Здесь же работали: канатоходец Равель, наездница В. Кенебель, наездники бр. Прайс, атлеты О. Мотти и Ж. Дюпюи. В 50-х гг. 19 в. высшую школу верховой езды демонстрировал премьер парижского Олимпийского цирка Ф. Боше, создавший школу выездки и верховой езды, основанную на изучении анатомии лошадей. Австрийская школа верховой езды широко используется цирковыми наездниками всего мира. С 80-х гг. 19 в. весной в Вене обычно работал цирк Э. Ренца. Перед первой мировой войной в Австрии появились цирки-варьете, в представлениях к-рых сочетались номера мюзик-холла и цирка. За время 2-й мировой войны цирковое иск-во Авст-рип пришло в упадок. До 1958 в стране работал цирк Аполло. С 1959 в Вене функционирует цир Медрано. М. Зон,.